Αρχείο | σεμινάρια RSS feed for this section

ΘΕΜΑΤΙΚΟΙ ΚΥΚΛΟΙ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

23 Σεπτ.

Γ΄κύκλος: ιστορία του κινηματογράφου


«Κινηματογράφος, γλώσσα και ιστορία: Οι εποχές του ελληνικού κινηματογράφου»

 

εισηγήτρια: Λίνα Μυλωνάκη, Iστορικός του Κινηματογράφου, Δρ. Κινηματογραφικών Σπουδών ΑΠΘ
τρεις συναντήσεις: 14, 21 και 28 Νοεμβρίου 2012 | Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς (Κατούνη 12, 1ος όροφος), ώρα 19:00

 

Η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος, αναπτύσσοντας τις δράσεις της με σκοπό την παρέμβαση και προσφορά στην πολιτιστική ζωή της Θεσσαλονίκης, συνεχίζει τους μικρούς αυτοτελείς θεματικούς κύκλους σεμιναρίων που στοχεύουν να φέρουν κοντά το κοινό της πόλης με ειδήμονες των γραμμάτων και των τεχνών.

Μετά τη μεγάλη απήχηση των δυο πρώτων κύκλων σεμιναρίων με θέμα την ιστορία της τέχνης, ο τρίτος κύκλος με θέμα τη γλώσσα και την ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί Συνέχεια

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

23 Σεπτ.

Στον Πολυχώρο Κούνιο

Νέος κύκλος σεμιναρίων φωτογραφίας ξεκινάει από τον Οκτώβριο του 2012 στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στον Πολυχώρο Κούνιο, από τον Τάσο Σχίζα.

 

Επίσης, για όσους βρίσκονται εκτός Θεσσαλονίκης, υπάρχει η δυνατότητα να παρακολουθήσουν μαθήματα φωτογραφίας εξ αποστάσεως.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΣΤΟΝ ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΚΟΥΝΙΟ

Πρόκειται για μια σειρά μαθημάτων χωρισμένα σε 3 ανεξάρτητα σεμινάρια Συνέχεια

ΝΕΑ ΣΕΙΡΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

5 Απρ.

Το Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (ΚΕ.ΠΟ.ΜΕ.), η filmfabrik production και το αφηγηματικό εργαστήριο Fabula συνεχίζουν τα σεμινάρια κινηματογράφου που είχαν ξεκινήσει το 2010. Αυτή τη φορά το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες θεματικές και διεξάγεται στο δικό τους χώρο. Στη Νεάπολη Θεσσαλονίκης, Φραγκλίνου Ρούσβελτ 79, κοντά στο πρώην Δημαρχείο της Νεάπολης, θα γίνονται σεμινάρια κινηματογράφου για τις ταινίες μυθοπλασίας, το ντοκιμαντέρ, τη θεωρία του κινηματογράφου, το μοντάζ, την επεξεργασία της εικόνας, στατικής (Phtotoshop, After Effect, DVD Authoring, ή κινούμενης (μοντάζ), για την ανάλυση ταινιών (ακολουθώντας την πορεία ενός σκηνοθέτη κάθε μήνα) και, τέλος, το εργαστήριο του Ενιαίου Παραστατικού Χώρου (Performance).

 

Θα διδάξουν  η Αναστασία Χριστοφορίδου (σκηνοθέτης, μοντέρ και παραγωγός), ο Γιάννης Φραγκούλης (θεωρητικός του παραστατικού χώρου και σκηνοθέτης) και η Ελένη Γεωργιάδου (τεχνικός επεξεργασίας εικόνας). Τα σεμινάρια ξεκινούν τον Απρίλιο του 2011 και θα γίνονται σε απογευματινές ώρες. Θα δίδεται πιστοποιητικό παρακολούθησης. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στα τηλέφωνα 6977475585 (Αναστασία Χριστοφορίδου) ή 6974123481 (Γιάννης Φραγκούλης), στο email: ioanisfragoulis@gmail.com ή στο https://greeceactuality.wordpress.com, λήμμα Σεμινάρια.

 

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σεμινάριο θεωρίας κινηματογράφου: κάθε Τρίτη, στις 7.00 μμ

Σεμινάριο μυθοπλασίας κινηματογράφου: κάθε Τετάρτη, στις 7.00 μμ

Σεμινάριο ντοκιμαντέρ κινηματογράφου: κάθε Πέμπτη, στις 7.00 μμ

Σεμινάριο ανάλυσης ταινιών: κάθε Παρασκευή, στις 7.00 μμ

Σεμινάριο μοντάζ: τριμελής ομάδες, ο χρόνος καθορίζεται μετά από συνεννόηση των ομάδων

Σεμινάριο επεξεργασίας εικόνας: τριμελής ομάδες, ο χρόνος καθορίζεται μετά από συνεννόηση των ομάδων

Εργαστήριο Ενιαίου Παραστατικού Χώρου (Performance): ολιγομελές Εργαστήριο, ο χρόνος καθορίζεται κατόπιν συνεννόησης με τα μέλη του Εργαστηρίου.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ

5 Απρ.

Το μεγαλύτερο μέρος των ταινιών, στην παγκόσμια κινηματογραφική παραγωγή, καταλαμβάνει η ταινία μυθοπλασίας. Όταν μιλάμε για «ταινία μυθοπλασίας» εννοούμε τις ταινίες στις οποίες αφήγηση είναι εξολοκλήρου κατασκευασμένη από το σεναριογράφο και προσαρμοσμένη, στην κινηματογραφική γλώσσα από το σκηνοθέτη. Είναι οι ταινίες που μας έχουν συγκινήσει, με τις οποίες έχουμε γελάσει ή αυτές που είναι η αφορμή για να παράξουμε ιδέες. Ίσως αυτή η εξολοκλήρου επινοημένη πραγματικότητα είναι η διαφορά των ταινιών μυθοπλασίας από τις ταινίες ντοκιμαντέρ.

Στο σεμινάριο αυτό θα μελετηθεί ο τρόπος που φτιάχνουμε το σενάριο, ξεκινώντας είτε από ένα πραγματικό γεγονός είτε από μια επινοημένη κατάσταση. Θα συνεχίσουμε με το πώς μεταφράζουμε το γραπτό λόγο σε αυτό της εικόνας, στη σκηνοθεσία και πως αυτή ολοκληρώνεται στο μοντάζ, όταν όλα τα υλικά «τακτοποιούνται» με τέτοιο τρόπο που η ταινία να είναι ένα ενιαίο οργανικό σύνολο. Ακόμη θα διερευνήσουμε την κίνηση της κάμερας, το φωτισμό του κινηματογραφημένου χώρου, την ηχοληψία, την προετοιμασία της παραγωγής. Στο τέλος θα δούμε πως μια ταινία προωθείται στα μέσα επικοινωνίας και στους χώρους προβολής, κινηματογραφικές αίθουσες ή φεστιβάλ.

Θα δούμε ταινίες ή αποσπάσματα ταινιών που θα μας βοηθήσουν να μελετήσουμε τον τρόπο της κινηματογραφικής γραφής, από τον ελληνικό και τον παγκόσμιο κινηματογραφικό χώρο, όπως ταινίες των Γκοντάρ, Τρυφό, Ρομέρ, Μπουνιουέλ, Κοροσάβα Συνέχεια

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

5 Απρ.

Το κινηματογραφικό ντοκιμαντέρ είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της Κινηματογραφικής Τέχνης. Δε βρίσκεται στο περιθώριο αυτής αλλά έχει άμεσες σχέσεις με όλα τα κινηματογραφικά είδη. Χρησιμοποιεί τόσο τις τεχνικές του κινηματογράφου όσο και τα θεωρητικά μέρη της αισθητικής και της αφήγησης αυτής της τέχνης, όπως ακριβώς οι ταινίες μυθοπλασίας, ανιμέισιον κ.λπ.

Θα μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε το κινηματογραφικό από το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ. Το πρώτο έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κινηματογράφου, τόσο στον αφηγηματικό όσο και στον αισθητικό τομέα, ενώ το δεύτερο μοιάζει πολύ με μια τηλεοπτική εκπομπή ή ένα πολύ καλό τηλεοπτικό ρεπορτάζ. Συνέχεια

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

5 Απρ.

Αν θέλουμε να κάνουμε ένα ολοκληρωμένο κινηματογραφικό έργο, θα πρέπει να κάνουμε πρώτα την ανάλυση για να προχωρήσουμε στη σύνθεση του κινηματογραφικού λόγου. Αυτή την ανάλυση και τη σύνθεση μπορούμε να την κάνουμε μόνο βοηθούμενοι από τη θεωρία του κινηματογράφου. Θα πρέπει, ωστόσο, να λάβουμε υπόψη μας ότι η θεωρία του κινηματογράφου -όπως κάθε θεωρητικό σύστημα- είναι μια υπόθεση που ελέγχεται η ισχύς της κάθε φορά. Με αυτόν τρόπο είμαστε ικανοί να κάνουμε μια υπόθεση, όσον αφορά σε μα αφηγηματική φόρμα και, αφού την επαληθεύσουμε, θα μπορέσουμε να την εφαρμόσουμε στην αφήγησή μας, στον κινηματογραφικό λόγο.

Κατά συνέπεια, η θεωρία δομείται για να εφαρμοστεί στην πράξη από τους σκηνοθέτες και τους τεχνικούς. Για κάποιον που θέλει να ασχοληθεί σοβαρά με τον κινηματογράφο, η θεωρητική ενασχόλησή του είναι απαραίτητη διαδικασία. Συνέχεια

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΟΝΤΑΖ

5 Απρ.

Το μοντάζ είναι, σύμφωνα με κάποιους θεωρητικούς του κινηματογράφου, η σκηνοθεσία της σκηνοθεσίας. Το υλικό που έχει γυριστεί από το σκηνοθέτη και το συνεργείο του θα έρθει στο μοντέρ για να το επεξεργαστεί. Αυτός θα το διαμορφώσει σε ένα «οργανικό σύνολο», όπως έλεγε ο Πουντόβκιν. Ο μοντέρ δέχεται τις συμβουλές του σκηνοθέτη για το ποιες σκηνές θα μπουν. Όμως αυτός είναι που θα χειριστεί το πρόγραμμα που θα κάνει το μοντάζ και αυτός που θα εκφέρει γνώμη για το αν στέκει, αφηγηματικά και αισθητικά, αυτή η σειρά των πλάνων που επιθυμεί ο σκηνοθέτης.

Για αυτό το λόγο θα πρέπει να ξέρει καλά τη θεωρία του μοντάζ ή, καλύτερα, τις διάφορες θεωρίες του μοντάζ Συνέχεια

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ

5 Απρ.

Η στατική φωτογραφία είναι ένα σημαντικό κομμάτι του οπτικοακουστικού έργου. Είναι εύκολο να τραβήξουμε μια φωτογραφία με ψηφιακό τρόπο, όμως είναι δύσκολο να την επεξεργαστούμε ψηφιακά. Όλοι, όσοι έχουμε τραβήξει φωτογραφίες με ψηφιακό τρόπο, ξέρουμε ότι το αποτέλεσμα που παίρνουμε θα πρέπει να το επεξεργαστούμε αρκετά πριν το δείξουμε σε κάποιον ή πριν να το παραδώσουμε σε έναν πελάτη. Πως θα γίνει όμως αυτό;

Το πρόγραμμα Photoshop είναι ένα καλό εργαλείο για να επεξεργαστούμε μια σταθερή εικόνα. Συνέχεια

ΝΕΑ ΣΕΙΡΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

16 Μαρ.

Το Κέντρο Πολιτιστικών Μελετών (ΚΕ.ΠΟ.ΜΕ.), η filmfabrik production και το αφηγηματικό εργαστήριο Fabula συνεχίζουν τα σεμινάρια κινηματογράφου που είχαν ξεκινήσει το 2010. Αυτή τη φορά το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες θεματικές και διεξάγεται στο δικό τους χώρο. Στη Νεάπολη Θεσσαλονίκης, Φραγκλίνου Ρούσβελτ 79, κοντά στο πρώην Δημαρχείο της Νεάπολης, θα γίνονται σεμινάρια κινηματογράφου για τις ταινίες μυθοπλασίας, το ντοκιμαντέρ, τη θεωρία του κινηματογράφου, το μοντάζ, την επεξεργασία της εικόνας (στατικής ή κινούμενης), για την ανάλυση ταινιών (ακολουθώντας την πορεία ενός σκηνοθέτη) και, τέλος, το εργαστήριο του ενιαίου παραστατικού χώρου (Performance).

Θα διδάξουν  η Αναστασία Χριστοφορίδου (σκηνοθέτης, εικονολήπτρια και παραγωγός), ο Γιάννης Φραγκούλης (θεωρητικός του κινηματογράφου και σκηνοθέτης) και η Ελένη Γεωργιάδου (τεχνικός επεξεργασίας εικόνας). Τα σεμινάρια ξεκινούν τον Απρίλιο του 2011 και θα γίνονται σε απογευματινές ώρες. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στα τηλέφωνα 6977475585 (Αναστασία Χριστοφορίδου) ή 6974123481 (Γιάννης Φραγκούλης) ή στο email: ioanisfragoulis@gmail.com.

Κατά τη διάρκεια αυτού του σεμιναριακού κύκλου θα εξεταστούν οι εξής θεματικές:

ΤΑΙΝΙΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ: Το περιεχόμενο αυτής της θεματικής θα περιλαμβάνει το σενάριο, τη σκηνοθεσία, το μοντάζ, το postproduction, την παραγωγή και τη διανομή της ταινίας. Θα διδαχθεί η συγγραφή του σεναρίου, η σκηνοθεσία που θα ακολουθεί τις σεναριακές δομές, η χρήση της κάμερας, των φώτων και του ήχου, το μοντάζ σαν πρακτική ολοκλήρωσης της ταινίας, η προετοιμασία της παραγωγής της ταινίας, η παραγωγή της, η ολοκλήρωσή της και τελικά η προώθησή της. Η ταινία θα έχει διάρκεια 5 λεπτών. Διάρκεια: 4 μηνών, τρεις ώρες την εβδομάδα.

ΤΑΙΝΙΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Αυτή η θεματική είναι παρόμοιου περιεχόμενου με την προηγούμενη, με τη μόνη διαφορά που εστιάζει αποκλειστικά και μόνο στις ταινίες ντοκιμαντέρ. Η ταινία θα έχει διάρκεια 5 λεπτών. Διάρκεια: 4 μηνών, τρεις ώρες την εβδομάδα.

ΘΕΩΡΙΑ: Αυτή η θεματική ερευνά τη θεωρία, την αισθητική, τη θεωρία του μοντάζ, της ενδυματολογίας, των σκηνικών και την ιστορία του κινηματογράφου. Συμπληρώνει τις θεματικές που αφορούν στη μυθοπλασία και στο ντοκιμαντέρ. Η παρακολούθησή της είναι υποχρεωτική για την κατανόησή τους. Διάρκεια: 3 μηνών, τρεις ώρες την εβδομάδα.

ΜΟΝΤΑΖ: Πρακτική του μοντάζ στο Final Cut σε ομάδες μέχρι τριών ατόμων, σε γρήγορους ρυθμούς. Διάρκεια: ενός μηνός, τρεις ώρες την εβδομάδα.

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ: Θα διδαχθούν τα After Effect, Photoshop και το DVD Authoring σε ομάδες μέχρι τριών ατόμων, σε γρήγορους ρυθμούς, θα διδάξει η Ελένη Γεωργιάδου. Διάρκεια: ενός μηνός, τρεις ώρες την εβδομάδα.

ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΑΙΝΙΩΝ: Κάθε μήνα ακολουθούμε την πορεία ενός σκηνοθέτη. Βλέπουμε τις ταινίες του και, μετά τη θέαση της κάθε ταινίας, συζητάμε και κάνουμε την ανάλυσή της. Με αυτό τον τρόπο μελετάμε συγχρόνως τη θεωρία, την αισθητική και την ιστορία του κινηματογράφου.

ΕΝΙΑΙΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ: Σε αυτό το εργαστήριο θα εξεταστεί, στη θεωρία και στην πράξη, ο ενιαίος παραστατικός χώρος, το πεδίο όπου συναντιούνται όλες οι τέχνες, τα αφηγηματικά στους στοιχεία ενώνονται σε ένα ενιαίο αφηγηματικό σύνολο. Δουλεύουμε και ολοκληρώνουμε συλλογικά την ταινία για να την παρουσιάσουμε στο φιλότεχνο και ερευνητικό κοινό, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διάρκεια: 6 μηνών, τρεις ώρες την εβδομάδα.

Τα απογεύματα θα λειτουργούν αυτές οι εκπαιδευτικές θεματικές, στη Νεάπολη Θεσσαλονίκης, Φραγκλίνου Ρούσβελτ 79, κοντά στο πρώην Δημαρχείο της Νεάπολης, και θα ξεκινήσουν στις 4 Απριλίου 2011. Οι τιμές παρακολούθησης είναι: Για τη μυθοπλασία 370 ευρώ για τέσσερις μήνες (48 ώρες). Για το ντοκιμαντέρ 370 ευρώ, για τέσσερις μήνες (48 ώρες). Η θεωρία συμπεριλαμβάνεται στην τιμή της μυθοπλασίας και του ντοκιμαντέρ (36 ώρες). Για το μοντάζ 250 ευρώ το μήνα. Για την επεξεργασία της εικόνας 250 ευρώ το μήνα. Για την ανάλυση των ταινιών 250 ευρώ για τέσσερις μήνες (48 ώρες). Για τον Ενιαίο Παραστατικό Χώρο οι συμμετέχοντες πληρώνουν μόνο τα έξοδα παραγωγής της ταινίας.

Για περισσότερες πληροφορίες: Αναστασία Χριστοφορίδου: 6977475585. Γιάννης Φραγκούλης: 6974123481. email: ioanisfragoulis@gmail.com. Στο διαδίκτυο: greeceactuality.wordpress.com, στο λήμμα Σεμινάρια και στο www.filmfabrik.gr.

DEVELOPMENT OF A WORKSHOP ON PERFORMANCE

7 Ιαν.

The Cultural Studies Centre is organizing a Workshop on the Performing Arts in Thessaloniki, 79 Rousevelt Street, Neapoli (near the Neapoli Town Hall).  It will study performance, as a theory and as a practice, based on the cinema.

There will be film projections relating to performance. We consider the space where different narratives and different arts meet to be the “united space” of the performance, called Performance. From the end of the 1950’s onwards, the theories that analyzed Performance started to develop again. Συνέχεια